Walter Scott, vocalista cofundador do The Whispers, morre aos 81 anos.

Walter Scott and Wallace "Scotty" Scott

(26 de junho de 2025) Eles trilharam um caminho "lento e constante" para o estrelato, mas assim que o alcançaram, The Whispers se tornou um dos grupos vocais de soul music mais amados de todos os tempos. Esta noite, lamentamos o falecimento do cofundador do grupo, Walter Scott, que faleceu após uma batalha de seis meses contra o câncer. Ele tinha 81 anos.

Desirae L. Benson, membro da equipe de promoção do Whispers, forneceu a seguinte declaração: "Estamos todos profundamente desolados. É com profunda tristeza que confirmamos o falecimento de Walter Scott, querido membro do lendário grupo de R&B The Whispers. Sua voz, presença e contribuições ajudaram a moldar um legado musical que tocou milhões. O impacto de Walter na indústria e no coração dos fãs jamais será esquecido. Os detalhes do memorial serão compartilhados posteriormente. Enviando amor e luz à sua família, amigos e a todos os milhões de fãs ao redor do mundo. Perdemos uma lenda!"

Formados em Los Angeles no início dos anos 60, os Whispers trilharam um caminho sinuoso por mais de uma década antes de se estabelecerem como a realeza da soul music. Compostos pelos irmãos gêmeos Walter e Wallace (Scotty) Scott, Nicholas Caldwell, Marcus Hutson e Leaveil Degree (que substituiu o membro que os deixara em 1973), os Whispers gravaram pela primeira vez para o selo local de Los Angeles, Dore Records, alcançando as paradas de pop e R&B com "Seems Like I Gotta Do Wrong" em 1970. Eles continuaram a ser uma banda de nível médio nas paradas ao longo dos anos 70 com o selo "Soul Train", de Don Cornelius/Dick Griffey, mas ganharam força no final da década, quando Griffey, que era seu empresário, criou seu próprio selo SOLAR e trabalhou com o grupo em seu álbum de estreia, "Headlights", que obteve uma média de aprovação com "Olivia".

Depois de tantos anos, os Whispers pareciam destinados a permanecer como uma banda mediana que nunca alcançaria grande reconhecimento internacional. Em 1980, Griffey os uniu ao promissor compositor e produtor Leon Sylvers, e o resultado foi "And the Beat Goes On", uma das músicas mais contagiantes da era disco e o single que impulsionou os Whispers ao topo da lista de artistas de soul. "And the Beat Goes On" foi incluída no excelente álbum dos Whispers, juntamente com outros dois clássicos instantâneos: a balada "Lady", escrita por Caldwell, e "A Song For Donny", uma comovente homenagem a Donny Hathaway, cantada ao som de "This Christmas", de Hathaway (com letra da colega de gravadora dos Whispers, Carrie Lucas).

Os anos 80 trouxeram uma série de sucessos monstruosos nas paradas de soul para os Whispers, com sucessos adicionais como "It's A Love Thing", "Keep On Lovin Me" e "Tonight", embora o sucesso em crossovers tenha sido mais limitado. O grupo pareceu perder força na segunda metade da década, mas uma música dançante e vibrante escrita pelo então desconhecido membro da Deele, Babyface, trouxe os Whispers de volta, com a excelente "Rock Steady" disparando para o topo das paradas de Pop, Soul e Dance.

O grupo trocou a Solar pela Capitol em 1990 e continuou gravando sucessos soul até meados dos anos 90, alcançando o sucesso com "Innocent", "My Heart Your Heart" e "Is It Good To You". Infelizmente, eles perderam o membro do grupo, Marcus Hutson, para o câncer em 2000.

Após deixar a Capitol, o grupo gravou mais esporadicamente, primeiro para a Interscope Records (o sólido, mas subestimado Songbook Vol. 1: The Songs of Babyface) e, posteriormente, de forma independente. Walter e Scotty Scott também lançaram um álbum como dupla, My Brother’s Keeper, em 2006.

Após o trágico falecimento de Nicholas Caldwell em 2016, os membros restantes decidiram continuar como um trio e retomaram suas turnês pelo mundo nos anos seguintes. Então, em 2022, seguindo o exemplo da cantora pop Taylor Swift, o The Whispers decidiu assumir o controle de seu catálogo regravando alguns de seus maiores sucessos. Isso deu ao grupo uma explosão de energia que continuou em turnê. Naquele ano, eles também receberam o prêmio SoulTracks pelo conjunto de sua obra.

No início deste ano, foi anunciado que Walter Scott estava doente e que ele havia perdido vários shows. Seus fãs têm rezado por sua recuperação desde então, mas, infelizmente, a má notícia chegou hoje. Walter deixa sua esposa Jan, dois filhos e três netos.

Lamentaremos esta tremenda perda para o mundo da música, ao mesmo tempo em que celebramos um artista que foi parte fundamental da trilha sonora de tantas vidas ao longo do último meio século. Descanse em paz, Walter.

Tony! Toni! Tone! O cofundador D'Wayne Wiggins morre aos 64 anos

D'Wayne Wiggins, cofundador do lendário trio Tony! Toni! Tone! nos deixa aos 64 anos. 

A família Wiggins postou o seguinte nas redes sociais hoje:

Com o coração partido, compartilhamos com vocês que nosso amado D'Wayne faleceu esta manhã cercado por familiares e entes queridos. No ano passado, ele lutou privada e corajosamente contra o câncer de bexiga. Durante essa luta, ele permaneceu comprometido e presente para sua família, sua música, seus fãs e sua comunidade.

A vida de D'Wayne foi incomparável, e sua música e serviço impactaram milhões ao redor do mundo, incluindo em sua cidade natal, Oakland, Califórnia. Ele foi guitarrista, produtor, compositor, filantropo, mentor e membro fundador do Tony! Toni! Tone! Ele era profundamente apaixonado por fornecer desenvolvimento artístico e orientação para jovens músicos emergentes, ajudando a moldar as carreiras iniciais de muitos.

Wiggins ajudou discretamente a definir o som do soul do final dos anos 80 e início dos anos 90 com uma mistura de ritmo e blues clássico, funk e grooves contemporâneos. Com sucessos como "Feels Good", "Anniversary" e "It Never Rains (In Southern California)", Tony! Toni! Tom! se tornou um dos atos mais celebrados da época, criando músicas que ainda ressoam décadas depois.

Nascido e criado em Oakland, Califórnia, Wiggins cresceu cercado pela profunda herança musical da Bay Area. Ele, junto com seu irmão Raphael Saadiq (Charles Ray Wiggins) e primo Timothy Christian Riley, formaram o Tony! Toni! Tom! em meados da década de 1980. O álbum de estreia do trio, Who? (1988), apresentou sua fusão única de soul old-school com influências do new jack swing, produzindo o hit "Little Walter". Mas foram seus álbuns seguintes, The Revival (1990) e Sons of Soul (1993), que os transformaram na realidade do R&B. Com instrumentação ao vivo, harmonias impecáveis ​​e composições sofisticadas, eles se tornaram um dos poucos grupos a preencher com sucesso a lacuna entre o R&B tradicional e o contemporâneo.

Depois que o grupo se separou no final dos anos 90, Wiggins continuou causando impacto nos bastidores. Ele lançou a Grass Roots Entertainment, onde foi mentor de estrelas em ascensão, desempenhando um papel fundamental nas carreiras iniciais de Destiny's Child, Keyshia Cole e Alicia Keys. Ele também atuou como líder de banda no programa Comedy Central de DL Hughley.

Tony! Toni! Tom! se reuniram em 2023 e fizeram uma turnê pelos EUA pela primeira vez em um quarto de século. A turnê deu aos fãs outra chance de ouvir o grupo que pareceu desistir da primeira vez muito cedo.

Seja por meio de seu trabalho com Tony! Toni! Tom! ou seu trabalho influente fora do grupo, D'Wayne Wiggins encontrou uma força na música e uma influência em uma geração de artistas contemporâneos de R&B. Descanse em paz, senhor.

Dwayne Wiggins - Eyes Never Lie 2000

1 Fly Me To The Moon

2 R&B Singer

3 What´s Really Going On (Strange Fruit)

4 Move With Me feat Carlos Santana

5 Flower

6 Tribecca

7 Eyes Never Lie

8 Don´t Sleep

9 Let´s Make A Baby

10 Rolling Mountain

11 Music Power

12 Pusin´On

13 What´s Really Going On (Strange Fruit) feat Najee

Roy Ayers, cantor de “Everybody Loves The Sunshine” que encantou gerações, morre aos 84 anos

Roy Ayers, o vibrafonista, compositor e pioneiro do jazz-funk por trás de "Everybody Loves the Sunshine", morreu aos 84 anos.

A família de Ayers confirmou sua morte na página do músico no Facebook: "É com grande tristeza que a família do lendário vibrafonista, compositor e produtor Roy Ayers anuncia seu falecimento, ocorrido em 4 de março de 2025 na cidade de Nova York após uma longa doença." Uma causa específica da morte não estava imediatamente disponível.

Ayers nasceu em Los Angeles em 10 de setembro de 1940, em uma família musical. Como uma cena de filme, um Ayers de 5 anos dançava tanto em um show de Lionel Hampton que o vibrafonista entregou a Ayers seu primeiro par de baquetas.

"Na época, minha mãe e meu pai me disseram que ele colocou algumas vibrações espirituais em mim", ele disse ao Los Angeles Times em 2011.

Enquanto ele dava os primeiros passos na cena hard-bop de Los Angeles dos anos 1960, Ayers chegou ao seu som característico com Ubiquity, de 1970, um título de álbum que ele logo tomaria como o nome de sua banda pela década restante. Com Ubiquity, de Roy Ayers, o grupo fez a trilha sonora da música de rua misturando grooves de funk, instrumentos de sopro e vocais emocionantes com improvisação de jazz. Ao pular do período elétrico de Miles Davis e se inclinar para um funk beijado pelo sol, eles encontraram um movimento musical já em andamento, mais notavelmente em álbuns como He's Coming, de 1971, e Red, Black & Green, de 1973, sem mencionar a trilha sonora de Ayers para Coffy, o filme blaxploitation com Pam Grier.

Mas foi o lançamento de Everybody Loves the Sunshine, em 1976, que causou uma onda no espaço do funk; um grampo de seu set ao vivo por décadas, a faixa-título do álbum já foi sampleada mais de 100 vezes.

"Foi tão espontâneo. Foi maravilhoso", Ayers disse ao The Guardian em 2017 sobre a criação da música. "E eu sabia exatamente como queria que soasse: uma mistura de vibrafone, piano e um sintetizador."

Com algumas congas adicionais, tambores e uma nostalgia nebulosa por longas noites de verão, a música inspirou legiões de escavadores de caixas a cortar, distorcer e acelerar samples para nomes como Dr. Dre ("My Life"), Mary J. Blige ("My Life") e The-Dream ("Outkast").

"É maravilhoso, o desejo que os jovens expressam pela minha música", Ayers disse ao Dummy em 2016. "É maravilhoso porque ainda estou crescendo em popularidade."

Essa tábua de salvação continuou por meio de samples, mas também de colaborações de estúdio com novas gerações de músicos de R&B e hip-hop, como Alicia Keys, The Roots, Gang Starr's Guru e Tyler, The Creator.

Roy Ayers também apareceu no álbum Mama's Gun de Erykah Badu de 2000, com seu vibrafone patinando suavemente em "Cleva". Seu toque é leve e decorativo, mas nunca chamativo — ele responde a uma música sobre beleza natural com a sua própria. A própria Badu chamou Ayers de rei do neo-soul, creditando-o pela fusão suave, mas meticulosa, de sons suaves.

Mas cinco décadas depois, ao longo de vários álbuns que incluíram colaborações com Fela Kuti e Rick James, por meio de samples em músicas de A Tribe Called Quest e Pharrell Williams, em vários estilos musicais, o pianista Robert Glasper resume melhor a carreira de Ayers em uma entrevista de 2011: "Tem apenas um som de Roy Ayers. Não há nada que você possa descrever. É apenas Roy Ayers."

Na virada do novo século, Ayers estava novamente em movimento, experimentando house music e colaborando com muitos dos grandes, como Master at Work. Em 2015, a SoulTracks o homenageou com o SoulTracks Lifetime Achievement Award, reconhecendo sua influência além da cena do jazz. Cinco anos depois, Ayers fez parceria com Adrian Younge e Ali Shaheed Muhammad para o álbum aclamado pela crítica Jazz Is Dead.

Ao longo do século XXI, Ayers continuou a fazer turnês regularmente, tanto como atração principal quanto como parte de shows de vários artistas, demonstrando suas habilidades musicais até os 80 anos. Sua morte marca outro marco triste para 2025, mas ele será um artista cuja música — e influência musical — continuará por muitos anos.

Randy Brown famoso cantor dos anos 70 e 80 nos deixa aos 72 anos.

Randy Brown famoso cantor dos anos 70 e 80 nos deixou aos 72 anos no dia 05 março 2025.   Nascido e criado em Memphis, Tennessee, Brown foi cercado pelas profundas raízes musicais da cidade. Ele começou como membro do The Newcomers, um promissor grupo vocal assinado pela Stax Records, mas foi como artista solo que ele realmente encontrou sua voz.

Brown fez sua estreia solo em 1978 com Welcome to My Room, um álbum que rapidamente se tornou um favorito entre os entusiastas de tempestades silenciosas. Liderado pelos sucessos lentos "I'm Always in the Mood" e o ritmo médio "I Wanna Make Love To You", o disco estava cheio do tipo de grooves sensuais e noturnos que fizeram Brown se destacar entre seus pares.

Ao longo do início dos anos 80, Brown continuou a entregar soul de qualidade com álbuns como Midnight Desire e Check It Out, e marcou seu maior sucesso nas paradas em 1980 com "We Ought to Be Doin it", influenciado pelo Southern Soul. Sua distinta voz de tenor continuou a enfeitar álbuns até meados da década.

Brown continuou a emocionar o público muito depois que seus dias de gravação acabaram. Ele fez turnês pelo mundo em shows com vários artistas e teve um público particularmente forte na Europa, onde se apresentou recentemente.

Angie Stone consagrada cantora de soul/R&B morre as 63 anos.

Angie Stone consagrada cantora de soul/R&B morre as 63 anos. 

 A grande cantora soul Angie Stone morreu após um acidente de carro na madrugada (1 de março de 2025 ). Ela e os membros de sua banda estavam voltando para Atlanta de um show que aconteceu na noite anterior em Mobile, AL, quando um caminhão de 18 rodas atingiu o velocista de Stone e fez com que ele capotasse três vezes. Ela tinha 63 anos

Seus filhos Diamond Stone e Michael Archer emitiram a seguinte declaração: "Nunca em um milhão de anos esperávamos receber essa notícia horrível. Nossa mãe é e sempre será tudo para nós. Ainda estamos tentando processar e estamos completamente de coração partido."

Como muitos cantores de soul, Angie Stone começou sua vida ouvindo exclusivamente música gospel. Seu pai era membro de um famoso grupo gospel em sua cidade natal, Columbia, Carolina do Sul, e a música tocada na casa da família era de natureza semelhante. No entanto, quando ela chegou ao ensino médio, seu mundo musical se expandiu, assim como seu talento crescente como cantora e compositora.

Depois da escola, ela começou a trabalhar como vocalista com vários atos, incluindo o grupo de rap Sequence e o guitarrista Lenny Kravitz, antes de se tornar vocalista principal do grupo de soul/smooth jazz Vertical Hold. Esse grupo fez um pequeno sucesso em 1993 com "Seems You're Much Too Busy", e a performance vocal rouca e poderosa de Stone foi uma revelação. A Vertical Hold se dissolveu alguns anos depois e Stone foi contratada pela Arista, pela qual lançou seu primeiro álbum solo, Black Diamond, em 1999. Chegou ao Soul Top 10 com a força do single "No More Rain (In This Cloud)", a primeira de muitas de suas músicas que sampleavam números clássicos de soul - neste caso, "Neither One of Us", de Gladys Knight.

https://blackmaryexclusivas.blogspot.com/search?q=devox

 

Confira a Edição Deluxe do 50º aniversário de “Marvin Gaye Live”

Confira a Edição Deluxe do 50º aniversário de “Marvin Gaye Live” 

Em 4 de janeiro de 1974, Marvin Gaye subiu ao palco do Oakland-Alameda Coliseum para fazer seu primeiro show ao vivo em anos. Com mais de 14.000 fãs na frente dele, ele fez um set arrebatador. Com o lançamento para todos os parceiros de streaming de Marvin Gaye Live!: Deluxe Edition na Motown/UMe, o show completo finalmente estará disponível pela primeira vez em 28 de março de 2025, apenas alguns dias antes do que seria o 86º aniversário de Gaye (2 de abril). 

O LP original de 9 faixas Marvin Gaye Live! chegou pela primeira vez em 19 de junho de 1974, após o álbum anterior de sucesso de Marvin, Let’s Get It On. Impulsionado pela performance recebida em êxtase de “Distant Lover”, o álbum ao vivo elaboradamente embalado atingiu o primeiro lugar na parada de álbuns Soul/R&B por duas semanas, além de subir para o oitavo lugar na parada de álbuns pop. Ele também recebeu uma indicação ao GRAMMY® Award de Melhor Performance Vocal Masculina de R&B.

Também em 28 de março, a apresentação de áudio padrão da versão original de 9 faixas chegará às plataformas digitais pela primeira vez. Tanto o álbum original quanto a nova Deluxe Edition foram recentemente remasterizados e estão disponíveis em Dolby® ATMOS para a aparência completa do concerto imersivo.

MARVIN GAYE LIVE!: DELUXE EDITION  FAIXAS 

1. Introduction
2. Overture
3. Trouble Man
4. Flying High (In the Friendly Sky)
5. Mercy Mercy Me (The Ecology)
6. Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)
7. Distant Lover
8. Come Get To This
9. Jan
10. Keep Gettin’ It On
11. Fossil Medley: I’ll Be Doggone/Try It Baby/Can I Get A Witness/You’re A Wonderful One/Stubborn Kind Of Fellow/How Sweet It Is (To Be Loved By You)
12. Thanks to the Orchestra
13. Let’s Get It On
14. What’s Going On

A estrela do soul e disco Gwen McCrae nos deixa aos 81 anos

A estrela do soul e disco Gwen McCrae nos deixa aos 81 anos 

Morre aos 81 anos a consagrada cantora de Soul e disco Gwen McCrae (21 de fevereiro de 2025)

Nascida na Flórida, Gwen McCrae, é popularmente conhecida pelo sucesso de 1975 "Rockin' Chair", mas a cantora de voz profunda gravou regularmente por décadas e acumulou seguidores leais nos EUA e na Europa por seu material voltado para a dança e seus vocais expressivos.McCrae cresceu como Gwen Mosley em Pensacola, Flórida, em uma família que frequentava a igreja. Sua mãe tocava piano na igreja e Gwen começou a cantar no coral aos sete anos. Ela continuou se apresentando na adolescência e começou a planejar uma carreira na música após o ensino médio. Aos 20 anos, ela conheceu o colega residente da Flórida George McCrae e os dois se casaram e começaram a se apresentar juntos profissionalmente em meados dos anos 60. Elas foram descobertas pela cantora Betty Wright (“Clean Up Woman”) e Gwen foi apresentada a Henry Stone, o empreendedor de Miami e fundador das gravadoras Alston e TK.

Gwen começou como cantora de apoio na TK antes de gravar algumas faixas para a subsidiária da gravadora da Flórida, Cat. Ela conseguiu um sucesso moderado de R&B com um cover de “For Your Love” de Ed Townsend, mas não gravou um álbum de apoio. O marido George (de quem ela se divorciou em 1976) fez sucesso primeiro, já que seu hit “Rock Your Baby” se tornou um sucesso geral e ajudou a colocar tanto a disco quanto a TK no mapa. Gwen seguiu em 1975 com a composição de Clarence Reid/Willie Clark, “Rockin’ Chair”, que chegou ao top cinco. Sua rica voz de contralto soava como se ela ainda estivesse cantando na igreja, mas as letras eram puro pop/soul dos anos 70.

Nos cinco anos seguintes, a TK se tornou uma das gravadoras mais quentes do mercado, mas Gwen não conseguiu repetir o sucesso de “Chair”. Ela lançou uma série de álbuns aclamados pela crítica (talvez o melhor deles tenha sido Let’s Straighten It Out, onde ela gravou uma versão sólida do hit de Latimore), mas não conseguiu outro hit considerável nos EUA.

Apesar de sua falta de sucesso nos EUA, Gwen continuou popular na Europa e continuou gravando e se apresentando lá nos anos 80. Ela retornou à Ichiban Records, sediada nos EUA, para alguns álbuns nos anos 90 e, mais tarde, voltou-se para o Gospel, gravando I’m Not Worried em 2004.

Em 2005, Henry Stone (então na casa dos 80) teve uma inspiração e contratou Gwen para sua gravadora Henry Stone Music para gravar um álbum de covers dos maiores sucessos do TK. Nos meses seguintes, ela fez novas versões de quinze sucessos do TK, trabalhando com o produtor George “Chocolate” Perry e uma banda de ex-estrelas do TK, como Latimore (teclados), Little Beaver (guitarra) e Timmy Thomas (órgão). O álbum resultante Gwen McCrae Sings TK foi lançado em maio de 2006. Gwen McCrae Sings TK foi uma compilação sólida e um lembrete da cesta de grandes músicas que saíram pela TK nos anos 70. E Gwen McCrae soou totalmente ótima, sua voz talvez até mais rica do que era há 30 anos. Suas versões do catálogo da TK são fiéis e, ocasionalmente (especialmente "Don't Go" da KC) até superam os originais.

Gwen continuou a se apresentar e gravar até sofrer um derrame em 2012 que prejudicou sua capacidade de andar e cantar. Mas ela continuou sendo uma das cantoras lendárias de uma era lendária e continuará a ser celebrada nos próximos anos. Descanse em paz.

Roberta Flack, vocalista de R&B dos anos 70 conhecida por "Killing Me Softly", morre aos 88 anos

A vencedora do Grammy, Roberta Flack, cujas baladas tranquilas e canções dos anos 1970, como "Killing Me Softly With His Song" e "The First Time Ever I Saw Your Face" a estabeleceram como uma cantora e compositora de R&B atemporal, morreu na segunda-feira 24/02/2025. Ela tinha 88 anos.

A morte de Flack foi anunciada por um porta-voz, que disse que ela "morreu pacificamente cercada por sua família"; a declaração não disse onde ela morreu. Flack sofreu um derrame em 2016 e dois anos depois desmaiou durante um show, o que a forçou a usar uma cadeira de rodas. Em 2022, ela foi diagnosticada com ELA, também conhecida como doença de Lou Gehrig, que tirou sua capacidade de cantar.

"Encontrar sua própria história na forma como alguém canta para você — foi isso que Roberta Flack fez por nós, por tanto tempo", disse sua equipe em uma declaração ao The Times. "Ela nos ajudou a ouvir nossas próprias histórias e deu a inúmeros músicos um modelo de como relatar suas próprias histórias por meio do canto."

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Morre Chris Jasper, lendário membro dos Isley Brothers e astro da música soul

Morre Chris Jasper, lendário membro dos Isley Brothers e astro da música soul

Chris Jasper, conhecido por moldar alguns dos maiores sucessos dos The Isley Brothers , morreu, seu filho Michael Jasper confirma com a PEOPLE. Ele tinha 73 anos.

A família de Jasper anunciou a notícia pela primeira vez no Facebook na segunda-feira, 24 de fevereiro. Ele morreu no dia anterior, após ser diagnosticado com câncer em dezembro de 2024, disse sua família.

Jasper se juntou ao The Isley. Brothers em 1973, ajudando-os a "[transformar]" "de um trio vocal em um grupo R&B/Funk de seis membros independente", disse sua família. "Seu talento para compor e sua experiência em teclados e sintetizadores se tornaram a pedra angular do som característico do grupo."

Jasper ajudou a escrever, produzir e arranjar vários singles do lendário grupo de R&B, incluindo " For the Love of You ", " Fight the Power " e " Between the Sheets ".

Jasper, que estudou composição musical na Juilliard School of Music na cidade de Nova York, foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame em 1992 junto com The Isley Brothers. Em 2014, ele e o grupo foram homenageados com o Lifetime Achievement Award e em 2022, Jasper foi introduzido no Songwriters Hall of Fame , disseram seus entes queridos.

"Ele fará muita falta e seu legado viverá como uma inspiração para gerações", concluiu a declaração, assinada "Sua Amorosa Família".

O Hall da Fama do Rock & Roll também prestou homenagem, escrevendo no X que Jasper "desempenhou um papel fundamental na definição do som do soul e do funk nas décadas de 1970 e 1980. Músico e compositor com formação clássica, ele liderou a transição dos Isleys para se tornarem uma banda independente".

Ele deixa Margie Jasper, sua esposa por 42 anos, e seus filhos: Michael, Nicholas e Christopher.

O lendário cantor de R&B, Frankie Beverly do hit "Before I Let Go" e fundador do Maze, morre aos 77 anos

R.I.P. Frankie Beverly

O lendário cantor de R&B, Frankie Beverly do hit "Before I Let Go" e fundador do Maze, morre aos 77. O anúncio foi feito aproximadamente às 8h do dia 11 de setembro por sua família em sua pagina do Instagram. De acordo com a postagem, Beverly, cujo nome verdadeiro é Howard Stanley Beverly, faleceu em 10 de setembro.

"Ele viveu sua vida com alma pura, como se diria, e para nós, ninguém fez melhor", disse sua família em uma declaração no Instagram . "Ele viveu por sua música, família e amigos."  

Beverly formou o grupo Blenders quando era adolescente e, mais tarde, começou um novo grupo chamado Butlers. Ele logo mudou a banda da Filadélfia para São Francisco (para evitar confusão com o Philadelphia Soul), renomeou-os Raw Soul e conheceu Marvin Gaye. Raw Soul abriu para Gaye em turnê e, em 1976, Gaye convenceu Beverly a mudar o nome da banda para Maze. Naquela época, Maze assinou com a Capitol Records e lançou seu primeiro álbum, Maze Featuring Frankie Beverly , em 1977. A banda lançou mais sete álbuns de estúdio nos anos 90, incluindo dois R&B No. 1s. Eles também tiveram dois singles de R&B número 1, “Back in Stride” de 1985 e “Can't Get Over You” de 1989.

A cantora de soul californiana Marlena Shaw morre aos 81 anos.

Marlena Shaw ou Marlina Burgess (New Rochelle, 22 de setembro de 1942 – 19 de janeiro de 2024)  Sua família postou um vídeo notificando os fãs sobre seu falecimento esta noite no Facebook. Ela tinha 81 anos. Marlena Shaw era uma figura icônica cuja música durou três gerações e que ainda é uma artista de streaming de destaque mais de quatro décadas após seu pico comercial.

A cantora nova-iorquina iniciou sua carreira em meados da década de 1960 nos clubes de jazz da grande cidade, tocando com o trompetista de jazz Howard McGhee. Mas seu talento como estilista musical tornou-se cada vez mais notável, e ela assinou contrato com a Chess Records de Chicago, para a qual gravou uma série de álbuns que agradaram tanto às comunidades de jazz quanto de R&B.

Foi no início da década de 1970 que Marlena Shaw realmente se tornou uma estrela, sua aparência deslumbrante e voz igualmente deslumbrante conquistando fãs ao redor do mundo e lançando sucessos como "Woman of the Ghetto" e sua canção característica, "California Soul". Este último ainda é reverenciado hoje, com mais de 100 milhões de streams somente no Spotify.

Os vocais sensuais e melosos de Shaw, juntamente com letras socialmente conscientes, cativaram o público da época. E ela levou sua fama a outro nível depois de assinar com a Columbia Records e atingir o top 20 com Sweet Beginnings, de 1977. Na década seguinte, ela também gravou para Verve, Polydor e Concord Jazz, e continuou a lançar álbuns até o início dos anos 2000. Ela também se apresenta regularmente em palcos ao redor do mundo.

No final das contas, Marlena Shaw era uma artista cujo amplo talento a tornava difícil de categorizar, uma cantora que se sentia confortável cantando pop, soul, jazz e praticamente qualquer outra coisa em torno da qual ela envolvesse seu fraseado requintado. Ela fará muita falta.

 Descanse em paz Marlena Shaw minhas condolências e orações para sua família 🙏🏿❤️ #MarlenaShaw

Morre Noel McKoy consagrado musico de soul e RnB.

Noel McKoy faleceu na quinta-feira, 3 de novembro de 2022. Foram várias homenagens, condolências e orações de seus entes queridos. Noel McKoy, foi um músico de soul, nativo do Reino Unido. Northern soul, soul, gospel e funk são influências em sua música. Atualmente, ele também era dono do Dutch Pot, um clube em Londres.

Noel McKoy tinha como influências os Beatles, Dennis Brown, Chaka Khan, Martin Luther King Jr. e Nelson Mandela. De seu quarto álbum, Brighter Day, ele lançou recentemente o single principal, “Jealousy”.

Em 1989, McKoy e seus irmãos publicaram as músicas “I'm Lucky” e “Family”, que marcaram o início de sua carreira musical.

Noel McKoy era uma alma grande, feliz e cativante, e sua família e amigos lamentam sua morte. O bairro ficou triste com a morte de Noel Mckoy, e a família foi regada com simpatia e condolências. 

Confira abaixo alguns sucessos de Noel McKoy, inclusive em alguns de nossos sets. 

A estrela americana de R&B Jesse Powell morreu aos 51 anos, confirmou sua família.

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A estrela americana de R&B Jesse Powell morreu aos 51 anos, confirmou sua família.

O cantor, que fez sucesso na década de 1990 após o lançamento de seu álbum de estréia auto-intitulado, faleceu em sua casa em Los Angeles . A causa da morte ainda não foi divulgada. 

Compartilhando a notícia em um post no Facebook , sua irmã Tamara escreveu: “É com o coração pesado que anunciamos o falecimento de nosso amado filho, irmão e tio Jesse Powell.

Morreu a cantora Ceybil Jefferies, também conhecida por Sweet Sable, vítima do novo coronavírus.

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Morre aos 58 anos de idade, a cantora Ceybil Jefferies, também conhecida por Sweet Sable, vítima do novo coronavírus.

Segundo relatos publicados, Jefferies, que ficou cega após o diagnóstico de neurossarcoidose, uma doença inflamatória que afeta o sistema nervoso, como o cérebro ou a medula espinhal, ela faleceu após ser diagnosticado com coronavírus na semana passada.
A cantora do Brooklyn ostentava uma voz profunda e poderosa que contrastava muito com a natureza da música com foco na dança. Embora ela tenha gravado apenas algumas músicas, tinha uma constante aparição nas estações de rádio e nas listas de reprodução dos anos 90.

Morre aos 65 anos Keith Wilder, vocalista da banda de funk Heatwave.

Morre aos 65 anos Keith Wilder, vocalista da banda de funk Heatwave. Ele ficou conhecido por vários sucessos como: "Always and Forever", "Boogie Nights" e "The Groove Line".

Wilder sofria de sérios problemas de saúde e morreu dormindo de acordo com seu primo e colega de banda, Billy Jones .

"Always and Forever" foi o maior sucesso do grupo Heatwave ... como foi disco de platina. "Boogie Nights" quebrou o top 10.

Keith resumia sua banda dizendo que  "Nós apenas a mantivemos real e a mantivemos pura."

O grupo foi indicado para 2 Grammys, mas não ganhou.

Wilder tinha 65 anos.

DESCANSE EM PAZ.

Infelizmente morreu nesta quinta feira Aretha Franklin aos 76 anos. Rainha do soul: divina e inigualável'

A cantora Aretha Franklin faleceu hoje 16/08/2018 de câncer de pâncreas já em estado avançado às 9h50, horário local, em sua casa em Detroit, Michigan..
Aretha já vinnha lutando contra a doença por muitos anos e nas últimas semanas sua saúde piorou e ela veio a falecer nessa quinta feira aos 76 anos de idade.

Numa declaração comovente, sua família a rotulou como "a matriarca e a rocha de nossa família", e disse que sua morte era "um dos momentos mais sombrios de nossas vidas".

Eles agradeceram aos fãs de todo o mundo por sua "compaixão e orações", acrescentando: "Sentimos seu amor por Aretha e isso nos traz conforto ao saber que seu legado continuará vivo."

A cantora - nascida em 25 de março de 1942, em Memphis, Tennessee, filha de pai pregador, pianista e vocalista - cancelou os shows recentes devido a problemas de saúde e mais tarde ficou gravemente doente.

Vários artistas imediatamente após a notícia do falecimento da cantora, lamentaram a perda da lenda do soul, entre eles: Elton John, Barbra Streisand, Paul McCartney, Annie Lennox, Lionel Richie, Carole King e muitos outros. 

Aretha cantou na posse de Barack Obama em 2009. Em 2015 ela levou o presidente as lágrimas com suas performances em Washington. Hoje rapidamente ele e sua esposa emitiram um poderoso tributo a diva. 

"Através de suas composições e musicalidade inigualável, Aretha ajudou a definir a experiência americana ", disseram eles. 

"Com sua voz, nós podíamos sentir toda a nossa história e em todos os tons - nosso poder e nossa dor, nossa escuridão e nossa luz, nossa busca pela redenção e nosso respeito duramente conquistado. 

"Ela nos ajudou a nos sentir mais conectados uns aos outros, mais esperançosos, mais humanos. E às vezes ela nos ajudou a esquecer de tudo e apenas dançar."

Aretha (Rainha do Soul), se apresentou pela primeira vez em um coral gospel quando criança e na adolescência começou a alcançar fama mundial onde se apresentou por mais de 60 anos.

Outro ex-presidente, Bill Clinton, disse em comunicado conjunto com a esposa Hillary que 

Franklin era "um dos maiores tesouros nacionais dos Estados Unidos".

Descrevendo-a como "elegante, graciosa e absolutamente intransigente em sua arte", os Clintons continuaram: "Ela será para sempre a Rainha da Alma e muito mais para todos que a conheceram pessoalmente e através de sua música. Nossos corações vão para sua família e seus inúmeros fãs ".

Numerosos outros artistas - incluindo Beyoncé, Jay-Z e Mariah Carey - enviaram seus melhores desejos ao ouvir que ela estava seriamente doente, e depois emitiram seus próprios tributos.

Franklin - que morreu no mesmo dia em que o ícone da música Elvis Presley morreu em 1977 - tinha memoriais improvisados em seu nome nos EUA, incluindo fora do Apollo Theater em Manhattan, Nova York.

Seu álbum de 30 Greatest Hits rapidamente alcançou o primeiro lugar no iTunes, substituindo o novo álbum de Nicki Minaj, e uma lista de músicas de Aretha Franklin também chegou ao topo do Spotify.

Franklin havia anunciado sua aposentadoria parcial no ano passado, com sua performance mais recente no aniversário de 25 anos da Fundação Aids de Sir Elton John, em Nova York.

Chegando à fama na década de 1960, talvez sua música mais conhecida seja a capa do clássico Respect, de Otis Redding, alcançando o número um nos EUA e os dez melhores do Reino Unido.

Ela recebeu sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1979 e foi a primeira mulher a entrar no Hall da Fama do Rock and Roll em 1987.

Nomeada a melhor cantora de todos os tempos pela Rolling Stone em 2013, ela recebeu 18 prêmios Grammy ao longo de sua carreira.

Ela gravou centenas de faixas durante sua carreira lendária, conseguindo dezenas de hits e 20 sucessos número um nas paradas de RnB.

Homenagem Blackmarymusic

Junto com Respect, algumas de suas outras faixas mais queridas incluem (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, I Say A Little Prayer and Sisters Are Doin' It For Themselves.

Notícias de Aretha Franklin.

Desde segunda-feira (13) os fãs da cantora Aretha Franklin de 76 anos, estão aguardando maiores notícias sobre a saúde precária da diva.. 
Em entrevista a Revista People, o sobrinho da cantora, tranquilizou os fãs e disse que a tia já está em casa assistindo TV, conversando e reconhecendo as pessoas. 

Lembramos que Aretha Franklin, foi a primeira mulher a entrar para o Hall da Fama do Rock and Roll em 1987. Ela também, foi condecorada com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo presidente George W. Bush e também cantou em 2009 na posse do então presente Barack Obama.

A lendária cantora Aretha Franklin está "gravemente doente"

A lendária cantora Aretha Franklin rainha do soul de 76 anos, está "gravemente doente" em um hospital de Detroit, com familiares e amigos ao seu lado.

Evrod Cassimy do jornal Detreoit News disse: "Estou tão triste em informar que a Rainha da Alma e minha boa amiga, Aretha Franklin, está gravemente doente", ele twittou. “Falei com os familiares dela esta manhã. Eles estão pedindo nossas orações neste momento"

Desde 2010, Aretha vem lutando contra um câncer. Sua útlma apresentação em público foi em 2017. 
Dos vários sucessos da cantora, destacamos "Day dreaming" , A Rose Is Still A Rose" que você confere no vídeo abaixo, "Freeway of love", "Jump to it" e muitos outros.

Mais notícias sobre Aretha Franklin, traremos aqui no blog a qualquer momento. 


Relembre comigo esse lindo vídeo de Aretha Franklin - A Rose Is Still A Rose

Confira a vida e carreira do cantor e produtor Gil V. Small Jr, falecido no último dia 22 de julho.

Infelizmente mais um ícone da Black Music nos deixou neste final de semana dia 22 de julho. Gil Small Junior, cantor,compositor ,produtor e arranjsta .Nascido no Brooklyn ,Nova york. Desempenhou um papel importante em várias vertentes do Soul Underground nas últimas décadas,fornecendo material e orientação para a nova geração de artistas de Soul. Ao longo dos anos 2000, trabalhou em vários projetos independentes notáveis incluindo álbum de Freddy Jacksoon ,Angela Jhonson,Monet e Asaph Womack e vários projetos de televisão e filmes. E com sua organização GROOVE CITY ENTERTAINMENT ele e Robin Small,sua esposa, tornaram membros da cena musical de Nova York.Seu trabalho árduo levou ao excelente álbum WELCOME 2 GROOVE CITY em 2016. Gil Small Jr, morreu depois de um a longa batalha contra o câncer.

Fonte da materia acima Marisa Cristina

Abaixo entrevista com Robim Small e seu talentoso marido Gil V. Small  sobre o aclamado projeto  Welcome 2 Groove City, Vol 1 que aborda o sentimento de "Ter fé - ser independente e ter a alegria de compartilhar os mesmos objetivos"

Welcome 2 Groove City Volume One

01 Groove City Anthem by (Interlude) 

02 Free by Robin Small 

03 All About Him by Robin Small 

04 My Eyes On You by Robin Small 

05 That’s The Way by Tony McClendon 

06 So Glad I Know U by Tony McClendon 

07 Cloud 85 by Serina G 

08 So Special by Serina G 

09 Gotta Have U by Laurone McClendon 

10 2Nite by Laurone McClendon 

11 Can.T Let Go by Laurone McClendon 

12 More Play by Laurone McClendon 

13 First Date by Charlene 

14 Gonna Luv Me! by Isaac Clemon 

15 Gifted and Blessed by Will Finley 

16 Praise Him!!!! by Gil V Small Jr 

17 The Way We Were by Isaac Clemon 

18 More Of Thee by Will Finley 

Click e ouça

Aqui nesse nosso podcast, prestamos uma homenagem a Gill V. Small Jr. 

A esposa e cantora Robin Small escreveu: 

Querida família e amigos.  
Como alguns de vocês podem saber, em 22 de julho de 2018, o amor da minha vida Gilbert Small Jr. passou a ser com o Senhor. Por 31 anos eu passei uma vida incrível com um homem incrível que amava sua família como nenhum outro. Nós compartilhamos tantos grandes anos juntos e raramente passamos o tempo separados.  
Câncer, o assassino de tantos, tirou de mim meu amor eterno. Esta doença terrível tirou um marido maravilhoso, pai amoroso e atencioso, filho amado, grande irmão mais velho e amigo dedicado.

Abaixo voce confere a canção Free escrita por Gil V Small Jr, and Antonio Mclendon

   

Morreu Reggie Lucas,um dos maiores compositores e produtores de todos os tempos

Faleceu ontem, dia 19 de maio de 2018 nos Estados Unidos um dos maiores compositores e produtores de todos os tempos, Mr. Reggie Lucas. Autor de verdadeiros clássicos, juntamente com o parceiro James Mtume. Só pra citar a mais famosa, ''The Closer I Get To You'' da diva Roberta Flack, em dueto com o falecido Donny Hathaway, entre tantos outros sucessos, produzidos e escritos para diversos artistas, tanto do pop como da black music. Também foi fundador do lendário trio de R&B, Sunfire, do qual era guitarrista e tecladista, além de ter sido o autor e produtor de ''Boderline'', primeiro hit da superstar Madonna; emfim, um cara com muita estrada e vitórias que deixou um tremendo legado musical e que vai fazer muita falta no pobre cenário musical de hoje. R.I.P. Reggie Lucas. Por Claudio Henrique B. Araújo.

Confira: Raridades e Atualidades da Black Music