SOUL FOR FREE VOL.1′

Donwill – Laura’s Song Marsha Ambrosius – Heartbreaker Raheem DeVaughn ft Bun B – A Wing & A Prayer Raphael Saadiq – Lobe That Girl (Daytrotter Session) Raphael Saadiq – Sure hope you mean it (Daytrotter Session) The Roots ft Erykah Badu – Billy Jean The Roots ft Erykah Badu – I Wanna Be Where You Are Van Hunt – N.e.thing2getura10chin Wale ft Peedi Crakk, Black Thought, TuPhase & Young Chris – Hot Shyt Yahzarah – The Tickler (Daddy Go Faster) Download

Leia declarações de músicos sobre o "rei do pop"

"A música mundial se divide entre antes e depois de Michael Jackson. A dança contemporânea mundial também se divide em antes e depois de Michael Jackson. Ele é o mestre! Eu por exemplo, se não tivesse Michael Jackson, não teria enveredado para o hip hop. Minha porta de entrada para o hip hop é o break dance e o ícone da dança é o Michael Jackson. Independente dos defeitos ele é o mestre. Falar de Michael Jackson é fácil agora ser Michael Jackson é muito treta. Ser um artista mundialmente conhecido a partir dos cinco anos de idade não é pra qualquer um."
Rappin'Hood, 32, músico



"Michael Jackson teve importância tanto no Jackson Five como em sua carreira como artista individual. Agora, longe de polêmicas, sua música vai sobreviver assim como a música Elvis Presley, Frank Sinatra, Ray Charles, Bob Marley... Ele ajudou a música do Olodum, da Bahia e do Brasil com a divulgação do clipe "They Dont Care About Us". Esse clipe passou em 181 países do mundo e foi visto por cerca de 5 bilhões de pessoas. Dificilmente um artista brasileiro vai conseguir dar essa visibilidade ao Brasil nos próximos 20 anos."
João Jorge, presidente do Olodum que esteve com Michael Jackson na gravação do clipe de "They Don't Care About Us"



"Michael Jackson foi tudo pra mim. Uma referência importante desde as músicas do ínicio da carreira como "Ben" e "I'll be There" até um sucessos como "Billie Jean" que canto no meu show. Era um cara assim, onde tudo se encaixava, era tudo nato, cantava e dancava divinamente e não pensava no marketing. Era um artista completo."
Daúde, 47, cantora



"É difícil falar do que eu sinto desde pequena. Sou fã desde o Jackson Five. Com loucura ou não, renegando a cor e tudo mais, ele foi o cara que mostrou ao mundo não só a música preta mas a paixão pelo que faz. A frase que me vem a cabeça é 'limitar é humilhar o infinito'. E ele não humilhou o infinito ele o exaltou do jeito que ele mostrou a paixão pela música que fazia e pelo o que ele era. Foi um guerreiro. Quem no mundo não saca a música, a dança e o que ele pensava?"
Sandra de Sá, 53, cantora



"Fiquei muito triste com a notícia. O Michael Jackson fez parte da minha infância e foi um dos meus grandes ídolos. Na minha opinião seu talento musical era indiscutível. Penso que ele é como uma lenda: imortal vai ficar para sempre na história."
Sandy, 26, cantora



Lamento que um talento tão grande, tão incrível vá embora tão cedo -um talento que proporcionou grandes momentos. Vou sentir saudade do rei do pop."



"O mundo perdeu uma de suas figuras mais influentes e icônicas. Desde suas apresentações com o Jackson Five à estreia do passo 'moonwalk' e do álbum 'Thriller', Michael foi um fenômeno do pop que nunca parou de impulsionar a criatividade."
Arnold Schwarzenegger, governador da Califórnia


"Estou totalmente devastado por esta trágica e inesperada notícia. Michael tinha tudo: talento, graça, profissionalismo e dedicação."
Quincy Jones, 76, produtor musical que trabalhou com Michael Jackson no álbum "Thriller" (1982)


"Não consigo parar de chorar. O mundo perdeu um grande artista, mas sua música vai permanecer para sempre."
Madonna, 50, cantora, em declaração oficial

Michael Jackson no Brasil

Envy - Down & Dirty RnB 25

Tracklist 1. Why R U - Amerie 2. Birthday Sex (Rmx) - R. Kelly Feat. Ludacris 3. Make You A Believer - Cassie Feat. Jadakiss 4. Miss You Crazy - Ne-Yo 5. Everywhere We Are - Jeremih 6. Tell Me U Love Me - Amerie 7. Must Be Love (Rmx) - Cassie Feat. Busta Rhymes, Day 26, Red Cafe &Amp; Diddy 8. B4 U Go - London Feat. Lil Wayne 9. Ego (Rmx) - Beyonce Feat. Kanye West 10. Feeling On My Ass - Ciara Feat. Gucci Mane 11. Best I Ever Had - R. Kelly Feat. Drake 12. First Date Sex - Trey Songz 13. Can’T Live Without You _ Johnta Austin Feat. Ludacris 14. Work - Lyfe Jennings Feat. Fabolous 15. Decisions - Brandy Feat. Ne-Yo 16. Down - Jay Sean Feat. Lil Wayne 17. Girlfriend Can Come Too - Trey Songz 18. Patron - Lee Carr Feat. Yung Joc 19. Self Made - K. Michelle Feat. Gucci Mane 20. Revolver - ??? Feat. Lil Wayne 21. Raindrops - Jeremih 22. Just Dance (Rmx) - Lady Gaga Feat. Busta Rhymes 23. Supernova - Mr. Hudson Feat. Kanye West 24. Mi Love - Ne-Yo

Jackson: prisioneiros das Filipinas repetem tributo a «Thriller»

Nascido em 29 de agosto de 1958, o garoto Michael Jackson entrou para o showbiz ainda menino, em 1966, como integrante do Jackson 5. O grupo vocal, formado por ele e seus irmãos Jermaine, Tito, Jackie e Marlon e criado pelo pai Joe Jackson, foi um dos últimos grandes da fase clássica da gravadora Motown. "I Want You Back", "ABC", "The Love You Save" e "I'll Be There", os quatro primeiros singles do Jackson 5 chegaram ao topo da parada americana no ano de 1970. Após os sucessos de "Mama's Pearl" e "Never Can Say Goodbye" em 1971, Michael foi lançado em carreira-solo no ano seguinte. "Got To Be There", "Rockin' Robin" e "Ben" foram seus primeiros hits longe dos irmãos.

O Jackson 5 migrou para a gravadora Epic, mudou o nome para The Jackson e emplacou "Dance Machine" em 1974. Nessa época, a carreira-solo de Michael corria paulatinamente. Mas o caçula foi obrigado a se dedicar mais ao grupo, que começava a escrever suas próprias canções. Até que em 1979, o cantor lançou seu primeiro álbum-solo, o espetacular Off The Wall. O disco mescla faixas dançantes, como "Rock With You" e "Don't Stop 'Til You Get Enough" (conhecida no Brasil por ser o tema de abertura do programa de TV Video Show), com baladas inspiradas, casos de "She's Out Of My Life" e da faixa-título, seguindo a cartilha do mestre Stevie Wonder.

Michael voltou a excursionar e gravar com os Jacksons, até que em 1982 lançou seu segundo álbum, Thriller. O disco, que acabou se configurando no maior fenômeno da história da música pop contemporânea, mudou a vida do cantor para sempre. Do dueto com Paul McCartney em "The Girl Is Mine" à guitarra de Eddie Van Halen em "Beat It", Thriller serviu como parâmetro para quase tudo que foi produzido no começo da década de 80. Além de sete músicas no primeiro lugar das paradas, o disco vendeu 20 milhões de cópias no primeiro ano de mercado e sua vendagem nunca foi superada por nenhum outro título.

Em 1984, Michael gravou seu último álbum com os Jacksons, Victory. Ele já apresentava mudanças estéticas em decorrência das inúmeras plásticas que futuramente desfigurariam seu rosto e deixariam sua pele com uma tonalidade acinzentada, próxima do branco. Alegando não gostar do formato de seu nariz e de sofrer de vitiligo (doença que altera a pigmentação da tez), Michael justificou as mudanças. Seu comportamento peculiar e recluso o transformou na celebridade mais comentada dos dez anos que seguiram.

Com Bad (1987), Michael também passou a exibir seu lado megalomaníaco. No entanto, as quantias vultosas gastadas na produção do disco e dos clipes (a MTV sempre foi uma grande muleta em sua trajetória) não garantiram o mesmo sucesso de Thriller. A faixa-título, "The Way You Make Me Feel", "Man In The Mirror", "Dirty Diana" e "Another Part Of Me" foram os maiores hits. "Smooth Criminal" foi o tema principal do filme Moonwalker ("moonwalk" é o nome da dança inventada por Michael, em que desliza para trás, como se estivesse andando na lua), aventura estrelada por ele, que também virou jogo de videogame. Musicalmente, o Jackson mais famoso estava deixando de ser interessante.

Dangerous (1992) foi puxado por "Black Or White", uma resposta de Michael às críticas a sua aparência (já bem alterada). Durante a divulgação do álbum, começaram a surgir as primeiras acusações de assédio sexual infantil contra o cantor. Sua imagem cada vez mais ficou associada aos pimpolhos e ele divulgou nota pedindo para ser chamado sempre de "King Of Pop" (rei do pop). A turnê Heal The World (nome de uma balada de Dangerous) passou pelo Brasil em 1993, com enorme sucesso, mas o disco não repetiu sequer a performance de Bad.

Na vida pessoal, ele se casou com Lisa Marie Presley, herdeira de Elvis, separou-se pouco tempo depois e teve um filho com uma enfermeira desconhecida. A recepção fria à coletânea History: Past, Present And Future, Book 1 (1995) deixou claro que Jacko não tinha mais a mesma força no mercado. Antes de se retirar para compor mais um disco de inéditas, lançou Blood On The Dance Floor: History In The Mix (1997), que apesar dos baixos números (em se tratando do Rei do Pop), se consagrou como a coletânea de remixes mais vendida de todos os tempos.

50 anos de Michael Jackson - reedição comemorativa

'Thriller' - que ganhou uma reedição comemorativa em 2008 - é uma das principais responsáveis por imortalizar pérolas pop como “Billy Jean” e “Beat it”. Ao todo, sete canções chegaram ao topo das paradas de sucesso nos Estados Unidos. O álbum deu origem ainda a um dos clipes mais cultuados desta era. Dirigido por John Landis, o vídeo da faixa-título mostra o astro pop se transformando em zumbi e traz a risada sinistra de Vincent Price, que assombrou muitos adolescentes no início dos anos 80.

Michael Jackson - The Ultimate Collection (4CDs) (2004)

Michael Jackson - The Ultimate Collection (4CDs) (2004) (238.04 MB)

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Jackson 5 - Sugar daddy

SirVerse

SirVerse - Bodimuzik (2006) 1. Intro 2. Off The Chain 3. Work That 4. Because I Want It 5. Feelin Like Ohh 6. I'll Be The 1 7. Dat Aint Me 8. Slick- 50 9. Excited 10. Bodimuzik 11. I Gotta Have You 12. Hold Each Hand Up 13. It's Yo Body 14. Crush On You 15. Lost A Love 16. Grab Somebody 17. Heel Toe

QUIT LYIN

Familia

*

Elizabeth Taylor fica sem palavras com a morte de Michael

A atriz Elizabeth Taylor, uma das melhores amigas do cantor americano Michael Jackson, declarou-se consternada com a perda do artista, que morreu repentinamente nesta quinta-feira após uma parada cardiorrespiratória.

Taylor, de 77 anos, está abalada demais para comentar a morte do amigo, disse o empresário da atriz, que prometeu novas declarações assim que ela se recuperar do susto.

A atriz manteve-se ao lado do "rei do pop" nos momentos mais difíceis da vida do músico. Até mesmo quando foi acusado de abusar sexualmente de menores Taylor saiu em defesa de Michael.

O lendário cantor morreu aos 50 anos, após ter sido encontrado sem respirar dentro de sua mansão em Bel Air (Los Angeles).

O artista foi levado por paramédicos para o hospital da Universidade da Califórnia, onde foi declarado morto.

The Jackson 5 - Rockin′ Robin 1972

Nascido em Gray, EUA, Michael Jackson começa a carreira ao lado dos irmãos em 1962, formando o Jackson 5

Music And Me é o terceiro trabalho solo de Michael Jackson, lançado em 1973

Michael Jackson - Bad - 2001

Michael, que desde os cinco anos de idade canta para o mundo, continua a emplacar sucessos e tem tudo para colocar "Bad" no mesmo caminho. "Dirty Diana" e a faixa-título se encarregam de manter o artista no topo.

1. Bad
2. The Way You Make Me Feel
3. Speed Demon
4. Liberian Girl
5. Just Good Friends
6. Another Part Of Me
7. Man In The Mirror
8. I Just Can´t Stop Loving You
9. Dirty Diana
10. Smooth Criminal
11. Leave Me Alone

Chandra Simmons - On & On

Big Mike - R&B Jumpoff 49

Lançamento: 2009 - Gênero: Hip-Hop - Duração: 75:38 - Qualidade: 224Kbps / 320kbps / 44 khz - Tamanho: 97,7

01 • Jaimee Foxx Feat Juelz Santana-Blame It(Remix)

02 • The Dream Feat Juelz Santana,Fabulous,Ludacris&Rick Ross-Rocking That(Remix)

03 • Rkelly&50 Cent-We Ride

04 • Tpain&Kanye West-Flight School

05 • Bobby Valentine-Shake It Up

06 • Ciara Feat Justin Timberlake-Sexy Magic

07 • Neyo-Winner(Prod By Scott Storch)

08 • Rihanna-Whipping My Hair

09 • Mary J Blige Feat Neyo-Love

10 • Usher Get Up To Her

11 • Ray J-Sexy Ladies

12 • Shonie Feat Fabulous-Cant Let Go

13 • Akon & Fat Joe- One

14 • Rich Girl Feat Bun B-24″S

15 • Plies Feat Rick Ross & Ashanti-When I Need It(Remix)

16 • Mike Jones Feat Ashanti-Be Next To You

17 • T Pain Feat Lil Wayne-Snap Ya Fingerz

18 • Lil Wayne Feat Young Money-Every Girl

19 • Trey Songz Don’t Wanna Come Down

20 • Mario Feat Rihanna Emergency Room

21 • The Dream Feat Mariah Carey-What They Know

22 • Ryan Leslie-Valentine

23 • Pleasure P-Boyfriend #2

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Deni Hines - It's Alright

THE OFFICIAL SITE - DENI HINES "ONLINE"

Maxwell

Maxwell - Novo Album“BLACKsummer’snight” dia 7 de julho nas lojas.

A primeira musica de trabalho do album "Pretty Wings" foi lançada nessa 3a.feira. Maxwell está de volta após 8 anos sem gravar. Seu ultimo algum foi "Now" lançado em 2001.

Confira ai o vídeo oficial de lançamento.

Relembrando Ascension a música dele que mais kurto. Foi quando eu o conheci e simplesmente me apaixonei pela sua voz e o seu estilo de cantar. Enfim, ele é o "maximo".

Simplesmente fantastica essa apresentação do kara. Confira aí.......

AL B. Sure

Novo album do Al B Sure (Honey I'm Home) será lançado em 23 de junho. Confira ai o video da sensual "I Love It (Papi Aye Aye Aye)" a primeira música de trabalho do album.

Faixas:

1. "Nite and Day (Interlude)"

2. "I Love It! (Papi Aye, Aye, Aye)"

3. "I'm Glad"

4. "Top of Your Lungs!"

5. "All I Wanna Do"

6. "Lady in My Life"

7. "Dedicate My All"

8. "Bye the Way, By the Way"

9. "Only You!"

10. "Whatcha Got?"

11. "Fragile"

12. "4 Life!"

13. "Never Stop Loving You"

Confira no site mais detalhes do novo album

Relembrando B SURE "NITE AND DAY" LIVE

AL B. Sure - Off Your Own Girl - Remix - 99 bpm

George Clinton

1. Hey Good Lookin - 2. Atomic Dog - 3. Do Fries Go With That Shake? - 4. Thrashin’ - 5. One Fun at a Time - 6. Stingy

7. Computer Games - 8. Bodyguard - 9. Silly Millameter - 10. Pot Sharing Tots - 11. Bangladesh - 12. Free Alterations

13. R&B Skeletons (In the Closet) - 14. Man’s Best Friend - 15. In The Cabin Of My Oncle Jam (P is the Funk)

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George Clinton (n. 22 de julho de 1941) é um músico norte-americano, principal arquiteto do P-Funk, variante distinta do funk surgida em meados da década de 1970. Clinton foi a mente por trás das bandas Parliament e Funkadelic, em atividade nos anos 70 e 80, e atuou em carreira solo a partir de 1981. É considerado um dos mais importantes inovadores do funk, juntamente com James Brown e Sly Stone, e faz parte do Rock and Roll Hall of Fame, para o qual foi indicado em 1997, com mais quinze outros membros do Parliament-Funkadelic.

1. Don't Like Baby Mamma Drama

2. Superman

3. Up In The Club

4. All I Need

5. Say Yeah

6. I'm Sorry (Dogg)

7. Hands Up

8. Close Featuring Benevolent

9. Gim'me

10. Stop & Drop

11. All In My

12. Don't Like Remix

13. When The Lights Go Out

14. Don't Mean A Thing

15. Ugly

Exclusivo NG DJ: 4U - Familey Versão Dj NG remix

Marvin Gaye

Nascido no dia 2 de abril de 1939, em Washington, Estados Unidos, Marvin Pentz Gay Junior é o segundo dos três filhos do senhor Marvin Gay — um pastor ordenado pela conservadora seita cristã Casa de Deus. Por influência do coral da igreja que freqüentava, Marvin (o filho) começou a cantar com apenas três anos de idade. Não demorou muito para o garoto tornar-se solista do coral e também começar a se destacar no piano e na bateria. A música era para o jovem artista uma verdadeira válvula de escape, na qual ele fugia da apavorante vida familiar: durante toda a infância, Gaye apanhava do pai diariamente. Profissionalmente sua carreira musical começou ao lado do conjunto Harvey and The Moonglows, clássico do chamado doo wop, aqueles grupos vocais típicos da década de 50. Junto com os Moonglows, Gaye teria aprendido várias técnicas, utilizadas posteriormente nos discos que produziu. E foi também com a banda, através de um concerto em Detroit, que ele chamou a atenção dos empresários que resolveram apostar no seu potencial. Sua história na música e na vida pessoal, por conseqüência, começaria a mudar no ano de 1961, quando o cantor foi contratado pela Motown. Durante sua permanência na gravadora, entre os anos de 1961 a 1982 aproximadamente, Marvin Gaye (agora com um "e" a mais no sobrenome) representou uma peça fundamental na empresa, atuando como compositor, produtor e instrumentista. Ele seria também a figura que transformaria o nome Motown em sinônimo de ótima música negra.

O artista, desde o começo, já mostrava que tinha aptidão para produzir bons discos e músicas históricas. Embora ele desejasse se tornar o próximo Nat King Cole, Marvin não teve como escapar do estilo aprendido com o doo wop, o que, de certa forma, o direcionava mais para as melodias populares atraentes que o consagraram.

Mas os singles românticos de Gaye não eram compatíveis com os hits poderosos que a Motown pretendia ter no seu catálogo. Nessa incompatibilidade artística surgiram as primeiras brigas entre o músico e sua gravadora, que duraram praticamente durante toda a história profissional de ambos. Porém, desta briga pode-se dizer que surgiu o mais importante disco na carreira de Marvin e também um dos mais importantes para a discografia mundial. What’s Goin On (1971) é o nome da obra que mudaria os rumos da concepção da música afro-americana. Voltando um pouco na história. O disco foi produzido na época posterior em que Marvin Gaye estava bastante incomodado por considerar o seu trabalho completamente irrelevante em relação às transformações sociais que assolavam a América. Após colocar diversos hits nas paradas, a maior parte do ano de 1970 o compositor passou recluso. O resultado do silêncio de Marvin foi um disco que alterou para sempre a história da black music. Incorporando o jazz e a música clássica, com um forte elemento vindo das percussões, essa obra-prima sustenta os pensamentos e as crenças do cantor. Músicas que abordavam questões como a pobreza, corrupção policial e principalmente as mazelas da guerra no Vietnã.

Berry Gordy (chefão da Motown e pai da mulher de Marvin, Anna Gordy), inicialmente se recusou a lançar o disco, afirmando que o trabalho não teria apelocomercial. Acabou cedendo depois de muita insistência e até certa dose de ameaça partida de Gaye - ele disse que caso o registro não fosse lançado, iria distribuí-lo sem o apoio da gravadora. Certa vez, Marvin deixou claro para a diretoria da empresa: “Lancem o LP, ou nunca mais gravarei para vocês”. Em resumo: O cantor sentiu-se vingado quando a magnífica faixa-título alcançou o 2º lugar nas paradas em 1971 e as duas canções seguintes – ‘Mercy Mercy Me’ e ‘Inner City Blues (Make Me Wanna Roller)’ - também chegaram ao Top 10. O sucesso comercial do disco garantiu que Gaye continuasse a ter todo o controle sobre seu próprio trabalho e isso ajudou a afrouxar as rédeas de outros artistas da Motown (caso de Stevie Wonder, que também assumiu o controle de seu próprio destino).

Já no próximo disco, não menos importante, houve novamente uma mudança no conceito lírico das composições. Let’s Get it On (1973) trazia um artista com uma temática menos política e mais pessoal. Estão nas letras os conflitos com o pai, as dúvidas existenciais e outras questões sobre a vida particular do compositor, inclusive boas pitadas de erotismo. A faixa-título chegou ao 1º lugar no Top 10 americano e o disco se tornou um dos seus trabalhos mais bem sucedidos. Era um dos últimos suspiros artísticos do músico, antes de começar a se acentuar os problemas que permearam o final de sua vida. O fim do casamento com Anna, as brigas cada vez mais constantes com o pai e o vício em cocaína que aumentava a cada dia, tornaram a vida pessoal de Marvin Gaye, proporcionalmente com o sucesso que ele alcançou. Um verdadeiro castelo em ruínas. Sua última aparição pública foi em 1983, quando cantou uma versão toda pessoal de ‘Star-Spangled Banner’ no All-Star Game da NBA, que rapidamente se tornou uma das interpretações mais controversas e lendárias do hino nacional americano. Na manhã de 1º de abril de 1984, um dia antes de completar 45 anos, o artista foi baleado e morto pelo Reverendo Marvin Gay, seu pai. O motivo: uma discussão acalorada.

Na história ficaram mais de 30 títulos e uma porção de coletâneas e outras compilações que posteriormente foram lançadas e relançadas. Ficou também como exemplo a trajetória do homem, conflitante com ele mesmo e genuinamente artista da música. Marvin Gaye é um músico e acima de tudo um homem (e seus discos provam tudo) sem precedente na história. Vai continuar assim eternamente! Guilherme Costa

Website: http://www.marvingayepage.net

DVD Marvin Gaye Titulo: Behind the Legend

Marvin Gaye - Behind the Legend traça um panorama abrangente da vida pessoal e da carreira de Marvin Gaye, principalmente nos seus últimos anos de vida, através de entrevistas esclarecedoras e imagens raras. A ex-mulher Anna Gaye, a viúva Jan Gaye e o irmão Frankie dão depoimentos exclusivos, falando sobre a visão que Marvin tinha da vida, da música e da espiritualidade. Odell Brown, que durante muitos anos trabalhou com Marvin como arranjador e diretor musical, e os músicos Doni Hagan e Deon Estus falam sobre seu desenvolvimento musical. Filmes caseiros raros mostram o exílio voluntário de Marvin em Ostend, Bélgica, e no Havaí. O filme também trata do consumo excessivo de drogas, do retorno triunfante de Marvin a Los Angeles e de sua morte trágica na véspera de seu aniversário de 45 anos. Esta é a história de um homem cujo legado musical continua a influenciar muitos dos maiores artistas contemporâneos, e vem sendo redescoberto por uma nova geração de fãs da boa música. O prêmio Grammy de 1982 e a nomeação para o Rock and Roll Hall of Fameem 1987 representam a consagração de Marvin Gaye entre as maiores lendas da música de todos os tempos. Incluindo: "Whats Going On", "Distant Lover", "Come Get to This", "Inner City Blues", "How Sweet It Is (To Be Loved by You)", "Sexual Healing" e "I Heard It Through the Grapevine", além de versões ao vivo de "Lets Get It On" e dos medleys de "Whats Going On" e dos duetos mais famosos de Marvin Gaye.

01. Introdução 02. Fuga 03. O Retorno 04. "Midnight Love" 05. "Sexual Healing" 06. A Lenda Continua

"Lets Get It On" - Medley - "Whats Going On" - Medley Duetos

Soulbeat 5

01 Bobby Brown - My Prerogative (Extended Remix) - 02 Chaka Khan - It's My Party (Club Edit) - 03 Rick James - Wonderful (Wonder Mix) - 04 Ten City - That's The Way Love Is (Acieed Mix Extended Version) - 05 Karyn White - Secret Rendezvous (After Hour Mix)

06 Levert - Just Coolin' (Extended Hip Hop Remix) - 07 The 7A3 - Drums Of Steel (12" Mix) - 08 Ice-T - I'm Your Pusher (LP Version) - 09 Myleka Thompson - Confess (Extended Version) - 10 Morris Day - Are You Ready (Rough And Ready Club Mix)

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Herbie Hancock - Sunlight - 1078

1. I Thought It Was You - 2. Come Running To Me - 3. Sunlight- 4. No Means Yes - 5. Good Question

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Zapp - Roger Troutman

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Zapp (também conhecida como Zapp Band ou Zapp and Roger) foi uma banda americana de soul e funk, formada em 1978 pelos irmãos Roger Troutman, Larry Troutman, Lester Troutman, Tony Troutman e Terry "Zapp" Troutman. Tornaram-se conhecidos na época por hits como "More Bounce to the Ounce", "Dance Floor" e "Computer Love", e foram a inspiração para diversos grupos de G-funk e hip hop, especialmente em sua variante da costa oeste norte-americana, que utilizaram-se das batidas tradicionalmente marcadas com palmas que caracterizavam o estilo de funk da banda, e do uso notável feito por Roger de sua talk box.

História Formado pelos irmãos Roger, Lester, Larry, e Tony Troutman, cresceram em Hamilton, (Ohio - EUA), influenciados principalmente por bandas como Ohio Players e Parliament, entre outros. Tony foi o pioneiro a iniciar-se na vida artística. Unido com seus irmãos Roger nos vocais e violão, Lester na bateria e Larry na percussão montou o Zapp. O grupo contou ainda com os vocalistas Bobby Glover e Jannetta Boyce, tecladistas Greg Jackson e Sherman Fleetwood e ainda com Eddie Barber, Jerome Derrickson e Mike Warren. A banda estourou rapidamente e o próprio Bootsy Collins foi contratado para trabalhar com o grupo no primeiro álbum do grupo. Lançado em 1980, alcançando rapidamente o Top 20 daquele ano. Roger trabalhou também com Funkadelic de George Clinton no disco The Electric Spanking of War Babies e lançou seu primeiro álbum solo: The Many Facets of Roger. Seu primeiro grande hit "I Heard It Through the Grapevine", também usando Talk Box no vocal, ganhou disco de ouro. Zapp II, lançado em 1982, provou da mesma maneira o sucesso do primeiro álbum do grupo. O grande hit deste álbum foi Dance Floor. Zapp III, lançado em 1983, só alcançou os Top 40 na parada americana, e o segundo álbum de solo de Roger, The Saga Continues, também foi uma decepção, entretanto a versão dele de "Midnight Hour" foi bem aceita. O “Zapp IV New U” foi ligeiramente melhor em seu lançamento (1985), graças novamente a característica do grupo: talk Box no vocal, mas em 1987, o terceiro álbum solo de Roger, Unlimited!, ainda caracterizou o golpe maior do grupo, "I Want to Be Your Man", que foi um estouro nas paradas R&B. Embora os hits do Roger e do Zapp freqüentassem constantemente as paradas de sucesso na década de 80, a unidade do grupo foi rompida efetivamente em 1991, quando Roger lançou seu LP Bridging the Gap. Roger continuou produzindo e cantando com outros artistas, e foi ele que fez a talk Box de Dr. Dre & 2Pac, Top 10 em 1996 no single "California Love". O álbum 1993, Roger & Zapp collection All the Greatest Hits vendeu bem, e o grupo ganhou seu primeiro disco de platina.

A história do Zapp terminou em tragédia no dia 25 de abril de 1999, quando Roger foi assassinado por Larry que se suicidou em seguida. Nos anos 80, a banda Zapp revolucionou a música com o uso do talk Box em seus vocais, marca registrada da banda. O talk Box era um sistema eletrônico acoplado a uma mangueira pelo qual o vocalista cantava. Esse recurso eletrônico alterava a voz que passava pelo teclado de Roger. O Famoso Talk Box é uma caixinha com uma mangueira, era o equipamento responsável por aquela voz distorcida, que fez a banda Zapp famosa mundialmente. Mas não foram eles que inventaram esse recurso. Na verdade, esse equipamento foi desenvolvido para ser um pedal para guitarras. O músico de rock Peter Frampton desenvolveu a técnica, colocando a mangueira na boca e falando através dela. O som ia até a talk Box e depois para sua guitarra, que transformava, produzindo algo até então inédito. A primeira música gravada por Frampton com esse recurso chama-se Show me the way. No final dos anos 70, Roger Troutman (Zapp) começou a fazer experiências com o equipamento, conectando-o a um vocoder e gravou várias músicas com ele nos discos de sua banda da época, chamada Human Body. As músicas da Human Body já apresentavam os ingredientes que fariam sucesso posteriormente, com o Zapp. Como a voz é o elemento principal para a mágica da talk Box acontecer, ninguém consegue produzir um resultado final igual ao de outro músico. O som produzido é bem singular e carrega a marca registrada de quem o produziu. Fonte dessa matéria: Wikipédia

Tudo sobre o grupo Zapp pode ser encontrado na maior comunidade brasileira do cantor.